Tatouage Japonais

Le Tatouage Japonais

Entre Histoire et Culture du tatouage au pays du soleil levant, le Japon, terre des samouraïs, des geishas et des yakuza, le tatouage Japonais a toujours été associé à une signification profonde et riche.

l’empire du milieu

Le Japon appelé aussi l’empire du milieu est concidéré comme le berceau d’une tradition artistique millénaire, cette culture a forgé au fil des siècles une relation particulière avec le tatouage, mêlant art, symbolisme et histoire. Des guerriers nobles aux énigmatiques tattoo contemporains, en passant par les artistes geishas et les membres notoires des yakuza, le tatouage Nipon représente bien plus qu’une simple ornementation corporelle. Plongeons dans l’univers fascinant où chaque ligne, chaque motif, raconte une histoire.

Nipponkoku… Le nom officiel de la nation fut changé lors de l’adoption de la constitution d’après guerre ; « État du Japon » . Le titre officiel japonais est Nipponkoku ou Nihonkoku (日本国), littéralement « pays du Japon >>

Le tatouage japonais, également connu sous le nom d’Irezumi, incarne une tradition ancestrale et artistique très ancienne qui trouve ses racines dans l’histoire riche et la culture profonde du Japon. Ce style unique de tatouage n’est pas simplement une expression artistique, mais un véritable témoignage de l’héritage et des traditions qui ont évolué au fil des siècles.

L’Histoire ancestrale du Tatouage Japonais :

Les origines du tatouage japonais remontent à plusieurs siècles, où il était pratiqué principalement comme un moyen d’identifier les criminels. Cependant, au fil du temps, cette forme d’art s’est transformée en un véritable culte de la culture japonaise, influencée par des éléments tels que la religion, la mythologie et les codes sociaux.

Irezumi

Le tatouage japonais, ou Irezumi, était initialement utilisé comme une sorte de peine corporelle, marquant les individus coupables de crimes. Cette association avec la criminalité a créé une stigmatisation qui persiste depuis des siècles.

Le côté Artistique du Tatouage Japonais

Au cours de l’ère Edo (1603-1868), le tatouage japonais a évolué vers une forme d’art raffinée, établissant des liens avec le monde du théâtre kabuki et les gangs de rōnin (samouraïs errants). Les maîtres tatoueurs, tels que Horiyoshi I, Horiyoshi II et Horiyoshi III, ont contribué à transformer le tatouage en une œuvre d’art respectée et admirée.

Chaque motif du tatouage japonais porte une signification spécifique, souvent inspirée par des légendes, des contes ou des symboles bouddhistes. Les koi, dragons, fleurs de cerisier, et les figures mythologiques sont des éléments fréquemment retrouvés dans le tatouage japonais.

Les Samouraïs : Gardiens de l’Honneur et des Arts

Les tatouages chez les samouraïs au Japon remontent à des époques lointaines, marquant une tradition séculaire profondément ancrée dans l’honneur et la bravoure. Ces guerriers nobles utilisaient le tatouage comme signe de loyauté envers leur seigneur ou pour commémorer des faits héroïques. Les motifs étaient souvent associés à des symboles tels que les dragons, les fleurs de cerisier et les épées, reflétant la bravoure, la loyauté et l’art martial.

Les Yakuza : Marques de Loyauté et d’Appartenance

Pour les membres notoires de la pègre japonaise, les yakuza, le tatouage revêt une signification toute particulière. Cette fraternité criminelle utilise le tatouage pour marquer l’appartenance à un clan, démontrer la loyauté et symboliser la résilience face à l’adversité. Des motifs comme le dragon à neuf têtes ou les carpes, associés à des rituels spécifiques, indiquent le statut, les exploits et la hiérarchie au sein de l’organisation.

Les Geishas : Élégance et Discrétion Artistique

Chez les geishas, artistes dévouées à l’art du spectacle et à l’élégance raffinée, le tatouage revêt une approche différente. Contrairement aux samouraïs et aux yakuza, les geishas privilégient la discrétion. Les tatouages sont souvent placés dans des zones moins visibles, comme les bras ou le dos, et représentent des motifs délicats comme des fleurs, des oiseaux ou des éventails. Ces tatouages subtils soulignent la grâce et la beauté sans compromettre la sophistication de l’artiste. Voir l’article -> Tatouage sur le dos ici

Les Ainoko et les Horiyoshi III : Héritiers d’une Tradition Perpétuée

Outre ces fratries bien connues, d’autres groupes au Japon ont perpétué la tradition du tatouage. Les Ainoko, descendants de couples mixtes occidentaux et japonais, ont souvent été tatoués pour souligner leur identité complexe. De plus, des artistes contemporains tels que Horiyoshi III, héritier d’une lignée de tatoueurs, ont contribué à préserver et à réinventer cette forme d’art. Leur influence se ressent dans des motifs qui allient tradition et modernité, enrichissant le paysage diversifié du tatouage japonais.

La galerie photo

Les symboles du tatouage Japonais

1. Dragon (Ryū):

Le dragon japonais est un motif incontournable, symbolisant la puissance, la force, et la chance. Ce n’est pas le dragon effrayant occidental, mais plutôt une créature bienveillante qui apporte des bénédictions et protège ceux qui le portent.

2. Koi :

Le Koi est un poisson qui nage à contre-courant des rivières et des cascades. Ce motif représente la persévérance, le courage, et la résilience face aux défis. Les différentes couleurs des Koi portent également des significations spécifiques, ajoutant une profondeur symbolique au tatouage.

3. Fleur de Cerisier (Sakura) :

La fleur de cerisier est éphémère, symbolisant la beauté transitoire de la vie. Les tatouages de Sakura représentent la fragilité, la grâce, et la philosophie japonaise du « Mono no Aware », la sensibilité aux choses éphémères.

4. Fudo Myoo :

Représenté avec une épée flamboyante et une expression féroce, Fudo Myoo est une divinité bouddhiste vénérée pour son pouvoir de détruire l’ignorance et protéger les croyants. Les tatouages de Fudo Myoo peuvent symboliser la force intérieure et la capacité à surmonter les obstacles.

5. Hannya :

La Hannya, un masque de théâtre Noh représentant une femme démoniaque, symbolise la dualité humaine, le contrôle des émotions et la transformation. Ce motif évoque la complexité des relations humaines.

6. Oni :

Les Oni, démons japonais, incarnent la protection contre le mal, la force, et la détermination face à l’adversité. Les tatouages d’Oni sont souvent choisis pour repousser les énergies négatives.

7. Raijin et Fujin :

Raijin, dieu du tonnerre, et Fujin, dieu du vent, représentent les forces naturelles. Les tatouages de Raijin et Fujin symbolisent l’harmonie avec la nature, la puissance, et le respect envers les éléments.

8. Chrysanthème (Kiku) :

Le chrysanthème, la fleur impériale, est associé à la noblesse et à la royauté. Les tatouages de Kiku peuvent représenter la dignité, l’honneur, et l’admiration.

9. Hō-ō (Phénix) :

Le Hō-ō, ou phénix japonais, symbolise la renaissance, la résilience et la victoire sur l’adversité. Souvent associé à l’empereur, le tatouage de Hō-ō évoque une élévation au-dessus des défis.

10. Tengu :

Les Tengu sont des créatures mythiques, à la fois protectrices et espiègles. Représentant l’équilibre entre le bien et le mal, le tatouage de Tengu explore la dualité de l’existence humaine.

11. Maneki-Neko :

Le Maneki-Neko, ou chat porte-bonheur, est un motif populaire censé attirer la fortune et la prospérité. Un tatouage Maneki-Neko peut symboliser la chance et les bénédictions.

12. Shishi :

Les tatouages de Shishi, ou lions gardiens, représentent la bravoure et la protection. Souvent choisis comme gardiens spirituels, ces motifs sont chargés de symbolisme religieux.

13. Kappa :

Le Kappa, esprit de l’eau, est une créature mythologique. Les tatouages de Kappa peuvent être choisis pour invoquer la protection dans les environnements aquatiques.

14. Ukiyo-e :

Inspirés par l’art traditionnel japonais de l’ukiyo-e, les tatouages de cette catégorie peuvent représenter des scènes de la vie quotidienne, des guerriers samouraïs ou des paysages.

15. Yūrei :

Les Yūrei sont des esprits errants. Un tatouage de Yūrei peut représenter la connexion avec les ancêtres, la mémoire et la croyance en l’au-delà.

16. Kintaro :

Kintaro est un héros d’un conte populaire, symbolisant la force et la persévérance. Les tatouages de Kintaro incarnent le courage et la volonté.

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Les Tatoueurs Japonais  :

Le pays du soleil levant abrite une pléthore de tatoueurs renommés, chacun apportant sa propre interprétation unique au monde du tatouage. Parmi eux, Horiyoshi III est souvent considéré comme l’un des plus grands maîtres du tatouage japonais contemporain. Ses œuvres transmettent une profonde compréhension des traditions artistiques et culturelles japonaises. Voir notre article sur le tatouage lotus

Takashi Matsuba est un autre artiste éminent qui a redéfini le genre avec sa créativité audacieuse et son respect pour les techniques classiques. Chacun de ces tatoueurs établit des liens entre le passé et le présent, fusionnant l’ancien et le moderne dans des créations qui transcendent les frontières artistiques.

Shige : Maître tatoueur dont le studio Yellow Blaze à Yokohama est réputé. Shige est connu pour ses œuvres complexes et détaillées, souvent inspirées par des motifs traditionnels japonais.

Horihiro : Spécialisé dans le style tebori, une technique traditionnelle de tatouage japonais à la main, Horihiro a hérité des techniques de tatouage transmises de génération en génération. Son studio, Horihiro Tattoo, est situé à Tokyo.

Horikitsune : Basé à Düsseldorf, en Allemagne, Horikitsune est un tatoueur qui maîtrise l’art du tatouage traditionnel japonais. Son style met l’accent sur l’authenticité des motifs classiques avec une touche sur le tatouage de fleurs

Hori Benny : Également basé à Düsseldorf, Hori Benny est un tatoueur qui fusionne le style traditionnel japonais avec des éléments contemporains. Ses œuvres sont connues pour leur esthétique dynamique et leur précision.

Hiraku : Tatoueur basé à Osaka, Hiraku est réputé pour ses tatouages délicats et détaillés. Son style combine habilement des éléments traditionnels avec des techniques modernes.

Horiyuki : Basé à Yokohama, Horiyuki est spécialisé dans le style tebori. Il est connu pour sa maîtrise des motifs traditionnels japonais, tels que les dragons et les carpes koï.

Shodai Horisumi : Un artiste basé en Australie, Shodai Horisumi pratique le tebori et crée des œuvres qui intègrent des éléments traditionnels japonais avec une touche moderne.

Ichi Hatano : Tatoueur basé à Kyoto, Ichi Hatano est reconnu pour son approche artistique unique, fusionnant des éléments traditionnels japonais avec des motifs contemporains.

Mutsuo : Situé à Tokyo, Mutsuo est un tatoueur réputé pour ses œuvres complexes et visuellement impressionnantes, souvent inspirées par des thèmes mythologiques japonais

Les femmes tatouées au Japon

Les différentes techniques de tatouage asiatique

Le Tebori : Un Art Manuel Millénaire

Le tebori, littéralement « graver avec les mains », remonte à des siècles dans l’histoire du Japon. Les maîtres tatoueurs utilisent des instruments spéciaux, tels que des aiguilles attachées à des bâtons en bambou, pour créer des motifs complexes. Cette méthode manuelle permet une précision remarquable et une connexion plus intime entre l’artiste et le tatoué.

Le Rituel du Choix du Motif

Avant même que le tebori ne commence, un rituel de sélection du motif se déroule. L’artiste et le client collaborent pour choisir un design chargé de significations personnelles et culturelles. Cette étape renforce le caractère sacré du tatouage traditionnel japonais.

L’Étape de la Douleur : Un Test d’Endurance

Le tebori implique souvent une douleur plus prolongée que les méthodes modernes, cette expérience est considérée comme un rite de passage, symbolisant la détermination à supporter le processus pour obtenir une œuvre d’art exceptionnelle.

L’Évolution Contemporaine : Machine vs. Main

Avec l’avènement des machines, la pratique du tebori a subi un tournant. Certaines variations modernes intègrent le tebori dans le processus global du tatouage, offrant une combinaison de techniques anciennes et modernes.

Préservation d’un Art Ancien

Bien que le tebori reste une pratique spécialisée, les maîtres tatoueurs contemporains travaillent ardemment pour préserver cet art ancien. Des ateliers et des écoles enseignent aux nouvelles générations les subtilités du tebori, assurant ainsi la pérennité de cette forme d’expression artistique unique.