Le Tatouage Japonais

Entre Histoire et Culture du tatouage au pays du soleil levant, le Japon, terre des samouraïs, des geishas et des yakuza, le tatouage Japonais a toujours été associé à une signification profonde et riche. Le Japon appelé aussi l’empire du milieu est concidéré comme le berceau d’une tradition artistique millénaire, cette culture a forgé au fil des siècles une relation particulière avec le tatouage, mêlant art, symbolisme et histoire. Des guerriers nobles aux énigmatiques tattoo contemporains, en passant par les artistes geishas et les membres notoires des yakuza, le tatouage Nipon représente bien plus qu’une simple ornementation corporelle. Plongeons dans l’univers fascinant où chaque ligne, chaque motif, raconte une histoire.

Nipponkoku… Le nom officiel de la nation fut changé lors de l’adoption de la constitution d’après guerre ; « État du Japon » . Le titre officiel japonais est Nipponkoku ou Nihonkoku (日本国), littéralement « pays du Japon >>

Le tatouage japonais, également connu sous le nom d’Irezumi, incarne une tradition ancestrale et artistique très ancienne qui trouve ses racines dans l’histoire riche et la culture profonde du Japon. Ce style unique de tatouage n’est pas simplement une expression artistique, mais un véritable témoignage de l’héritage et des traditions qui ont évolué au fil des siècles.

L’Histoire ancestrale du Tatouage Japonais :

Les origines du tatouage japonais remontent à plusieurs siècles, où il était pratiqué principalement comme un moyen d’identifier les criminels. Cependant, au fil du temps, cette forme d’art s’est transformée en un véritable culte de la culture japonaise, influencée par des éléments tels que la religion, la mythologie et les codes sociaux.

Le tatouage japonais, ou Irezumi, était initialement utilisé comme une sorte de peine corporelle, marquant les individus coupables de crimes. Cette association avec la criminalité a créé une stigmatisation qui persiste depuis des siècles.

Le côté Artistique du Tatouage Japonais

Au cours de l’ère Edo (1603-1868), le tatouage japonais a évolué vers une forme d’art raffinée, établissant des liens avec le monde du théâtre kabuki et les gangs de rōnin (samouraïs errants). Les maîtres tatoueurs, tels que Horiyoshi I, Horiyoshi II et Horiyoshi III, ont contribué à transformer le tatouage en une œuvre d’art respectée et admirée.

Chaque motif du tatouage japonais porte une signification spécifique, souvent inspirée par des légendes, des contes ou des symboles bouddhistes. Les koi, dragons, fleurs de cerisier, et les figures mythologiques sont des éléments fréquemment retrouvés dans le tatouage japonais.

Les Tatoueurs Japonais  :

Le Japon abrite une pléthore de tatoueurs renommés, chacun apportant sa propre interprétation unique au monde du tatouage. Parmi eux, Horiyoshi III est souvent considéré comme l’un des plus grands maîtres du tatouage japonais contemporain. Ses œuvres transmettent une profonde compréhension des traditions artistiques et culturelles japonaises. Voir notre article sur le tatouage lotus

Takashi Matsuba est un autre artiste éminent qui a redéfini le genre avec sa créativité audacieuse et son respect pour les techniques classiques. Chacun de ces tatoueurs établit des liens entre le passé et le présent, fusionnant l’ancien et le moderne dans des créations qui transcendent les frontières artistiques.

Shige : Maître tatoueur dont le studio Yellow Blaze à Yokohama est réputé. Shige est connu pour ses œuvres complexes et détaillées, souvent inspirées par des motifs traditionnels japonais.

Horihiro : Spécialisé dans le style tebori, une technique traditionnelle de tatouage japonais à la main, Horihiro a hérité des techniques de tatouage transmises de génération en génération. Son studio, Horihiro Tattoo, est situé à Tokyo.

Horikitsune : Basé à Düsseldorf, en Allemagne, Horikitsune est un tatoueur qui maîtrise l’art du tatouage traditionnel japonais. Son style met l’accent sur l’authenticité des motifs classiques avec une touche sur le tatouage de fleurs

Hori Benny : Également basé à Düsseldorf, Hori Benny est un tatoueur qui fusionne le style traditionnel japonais avec des éléments contemporains. Ses œuvres sont connues pour leur esthétique dynamique et leur précision.

Hiraku : Tatoueur basé à Osaka, Hiraku est réputé pour ses tatouages délicats et détaillés. Son style combine habilement des éléments traditionnels avec des techniques modernes.

Horiyuki : Basé à Yokohama, Horiyuki est spécialisé dans le style tebori. Il est connu pour sa maîtrise des motifs traditionnels japonais, tels que les dragons et les carpes koï.

Shodai Horisumi : Un artiste basé en Australie, Shodai Horisumi pratique le tebori et crée des œuvres qui intègrent des éléments traditionnels japonais avec une touche moderne.

Ichi Hatano : Tatoueur basé à Kyoto, Ichi Hatano est reconnu pour son approche artistique unique, fusionnant des éléments traditionnels japonais avec des motifs contemporains.

Mutsuo : Situé à Tokyo, Mutsuo est un tatoueur réputé pour ses œuvres complexes et visuellement impressionnantes, souvent inspirées par des thèmes mythologiques japonais

Les femmes tatouées au Japon

Les femmes tatouées au Japon sont souvent associées au terme « Horimono », qui fait référence à des tatouages de grande envergure et artistiquement élaborés. Historiquement, le tatouage chez les femmes au Japon était souvent lié à des contextes sociaux particuliers, comme les travailleuses du plaisir ou les membres de la pègre féminine. Cependant, au fil du temps, le stigmate associé au tatouage féminin a évolué, et de plus en plus de femmes japonaises choisissent de se faire tatouer par expression artistique personnelle. Les motifs courants incluent des éléments traditionnels tels que les fleurs de cerisier, les kimonos, ou des créations modernes reflétant des éléments de la culture populaire. Malgré une acceptation croissante, le tatouage au Japon peut encore être perçu avec une certaine réserve dans certains contextes sociaux, ce qui souligne les nuances culturelles entourant cette forme d’expression corporelle. Tu peux aller voir l’article -> Tatouage sur le bras ici

Les différentes techniques de tatouage asiatique

Le Tebori : Un Art Manuel Millénaire

Le tebori, littéralement « graver avec les mains », remonte à des siècles dans l’histoire du Japon. Les maîtres tatoueurs utilisent des instruments spéciaux, tels que des aiguilles attachées à des bâtons en bambou, pour créer des motifs complexes. Cette méthode manuelle permet une précision remarquable et une connexion plus intime entre l’artiste et le tatoué.

Le Rituel du Choix du Motif

Avant même que le tebori ne commence, un rituel de sélection du motif se déroule. L’artiste et le client collaborent pour choisir un design chargé de significations personnelles et culturelles. Cette étape renforce le caractère sacré du tatouage traditionnel japonais.

L’Étape de la Douleur : Un Test d’Endurance

Le tebori implique souvent une douleur plus prolongée que les méthodes modernes. Cependant, cette expérience est considérée comme un rite de passage, symbolisant la détermination du receveur à supporter le processus pour obtenir une œuvre d’art exceptionnelle.

L’Évolution Contemporaine : Machine vs. Main

Avec l’avènement des machines de tatouage électriques, la pratique du tebori a été modifiée. Certaines variations modernes intègrent le tebori dans le processus global du tatouage, offrant une combinaison de techniques anciennes et modernes.

Préservation d’un Art Ancien

Bien que le tebori reste une pratique spécialisée, les maîtres tatoueurs contemporains travaillent ardemment pour préserver cet art ancien. Des ateliers et des écoles enseignent aux nouvelles générations les subtilités du tebori, assurant ainsi la pérennité de cette forme d’expression artistique unique.